会場：第1日＝アカデミー茗台（東京メトロ丸の内線「茗荷谷」駅より10分／

第2日＝アカデミー音羽（東京メトロ有楽町線「護国寺」駅より２分）
日時：第1日＝９月１５日（月祝）／第2日＝９月２３日（火祝）
参加費：ひとり１曲あたり250円

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ゲスト：古典四重奏団（第12番変ニ長調Op.133を担当）

無理・無茶・無双で突き進んできた弦四の会が、ショスタコーヴィチ没後50年の今年、ついに全曲演奏（全15曲）にチャレンジします！初回は集客も見込まず、ともかく自分たちで全曲弾いてみたいと思います。

少しでも分担してくださる方のエントリーをお待ちしています。グループエントリーでも、個人エントリーでも構いません。ショスタコーヴィチの世界へご一緒に飛び込みましょう。

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（8/1追記）

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当初はわからんが過ぎてわからんが渋滞していたショスタコーヴィチですが、場面転換が天才的にセンスありますね。まさかという落とし方をしてくるんで、本当にわくわくします。

あと、無駄が全くない。ベートーヴェンの14番の1楽章を弾いたときも無駄がないと思ったけれど、さらに無駄が削ぎ落とされています。そして、これだけ少ない音符で、ものすごい物語や心理描写を成し遂げています。全てのパートで休みが多いけれど、それは不要だから休みなんでなく、必要な休みだと感じます（休んでいても腹が立ちません）私は今、休みを演奏している！

音符の無駄もそうだし、あとは同じことを繰り返したりしません。だから、曲が短くても、びっくりするほど多くの所に連れて行かれて、濃密な旅ができます。短い曲も、短く感じません（それでも、旅がすばらしすぎてもうあと1楽章ほしいと思うこともあります）

あと、ショスタコーヴィチの動機自体もどれも短いと思うのですが、なぜか印象に残る。和声の付け方、沈黙との組み合わせ、楽器の選び方が絶妙すぎるから、印象に残りやすいんですかね。これは奏者にも腕が求められますね。

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ベートーヴェンが好きという人は、絶対ショスタコーヴィチも弾いた方がいいです。

聴いているだけではわからないことが、中に入って弾くときっとわかり、世界の見え方が変わりますよ！！！